Workshop di Post Produzione Fotografica con Lightroom e Photoshop – Sabato 28 Marzo 2026 | 10:00 – 18:00

Un workshop fotografico in presenza in Liguria firmato Visual Garden

Visual Garden propone un workshop di post produzione fotografica in presenza in Liguria, pensato per fotografi, content creator e appassionati di fotografia che vogliono migliorare concretamente il proprio flusso di lavoro.
Il Workshop di Editing e Post Produzione con Lightroom e Photoshop si terrà sabato 28 marzo 2026, dalle 10:00 alle 18:00, e sarà una vera giornata full immersion dedicata all’editing fotografico professionale.

Questo evento formativo si affianca ai corsi online di fotografia di Visual Garden, offrendo un’esperienza pratica e diretta per chi desidera imparare dal vivo e confrontarsi con altri fotografi.

Cosa imparerai durante il Workshop di Post Produzione Fotografica

Durante il workshop imparerai a sfruttare al massimo Adobe Lightroom e Adobe Photoshop, inclusi i più recenti strumenti basati su intelligenza artificiale, che stanno rivoluzionando il mondo della fotografia digitale.

In particolare:

gestione e organizzazione di grandi flussi di immagini
sviluppo RAW professionale e coerente
creazione di uno stile uniforme
tecniche di ritocco avanzato
ottimizzazione dei tempi di lavoro
integrazione tra Lightroom e Photoshop
panoramica su altri software utili per velocizzare la post produzione

Al termine della giornata sarai in grado di post produrre grandi volumi di fotografie in modo rapido, efficace e professionale.

Cos’è Adobe Lightroom e a cosa serve

Adobe Lightroom è uno dei software di editing fotografico più utilizzati al mondo da fotografi professionisti e amatori evoluti.
Serve principalmente per:

sviluppare file RAW
regolare luce, colori e contrasto
catalogare e organizzare le immagini
applicare preset e stili fotografici
gestire grandi archivi fotografici

Lightroom è fondamentale per chi lavora con molte foto, come fotografi di matrimonio, ritrattisti, paesaggisti e content creator. Saperlo usare bene significa risparmiare tempo e ottenere risultati coerenti e di alta qualità.

Cos’è Adobe Photoshop e perché è indispensabile

Adobe Photoshop è il software di riferimento per il ritocco fotografico avanzato.
Viene utilizzato per:

correzioni di dettaglio
fotoritocco professionale
montaggi e composizioni
gestione dei livelli e delle maschere
interventi creativi e artistici

Photoshop è usato da fotografi, grafici, artisti digitali e professionisti della comunicazione visiva.
Imparare a integrarlo con Lightroom permette di ottenere un controllo totale sull’immagine, andando oltre i limiti dello sviluppo standard.

Perché è importante saper usare Lightroom e Photoshop oggi

Nel mercato attuale, dominato da immagini e contenuti visivi, la post produzione è una competenza essenziale.
Saper usare Lightroom e Photoshop significa:

distinguersi dalla concorrenza
offrire un prodotto fotografico di livello professionale
lavorare in modo più efficiente
valorizzare al massimo i propri scatti
sfruttare le nuove tecnologie di intelligenza artificiale

Questo workshop è pensato proprio per chi vuole fare un salto di qualità concreto nella propria fotografia.

A chi è rivolto il Workshop di Editing Fotografico Visual Garden

Il workshop è adatto a:

fotografi amatoriali evoluti
fotografi professionisti
studenti di fotografia
creator digitali
chi segue già i corsi online di fotografia di Visual Garden e vuole approfondire dal vivo

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Requisiti per partecipare

Per partecipare è necessario:

un computer portatile personale
Adobe Lightroom e Adobe Photoshop installati

📌 Posti limitati per garantire qualità, confronto diretto e supporto personalizzato.

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20 Febbraio 202630 Dicembre 2025

Workshop Ritratto Fotografico – Il Colore – Sabato 14 Marzo 2026 | Orario 10:00 – 18:00

Workshop di Ritratto Fotografico e Gestione del Colore a cura di Visual Garden – Liguria

Visual Garden propone un workshop di ritratto fotografico in presenza in Liguria, pensato per fotografi, creativi e appassionati che desiderano approfondire l’uso consapevole del colore nella fotografia di moda e beauty, integrando teoria, pratica e post-produzione professionale.
L’esperienza formativa si affianca ai corsi online di fotografia Visual Garden, creando un percorso completo che unisce formazione digitale e workshop dal vivo.

Teoria del Colore applicata al Ritratto Fotografico

Il workshop inizia con un approfondimento sulla Teoria del Colore, fondamentale per costruire immagini efficaci e comunicative. Analizzeremo:

armonie e contrasti cromatici
psicologia del colore nel ritratto
palette cromatiche per moda e beauty
relazione tra colore, incarnato e styling

Il colore diventa uno strumento narrativo capace di rafforzare l’identità visiva di un ritratto, valorizzare il soggetto e trasmettere emozioni precise, aspetto centrale nella fotografia editoriale e commerciale.

Pianificazione dei Set e Schemi di Luce in Studio

Durante il workshop di fotografia in studio, i partecipanti lavoreranno alla progettazione e realizzazione di diversi set fotografici, con particolare attenzione alla coerenza cromatica tra:

fondali
abbigliamento
make-up
illuminazione

Verranno analizzati schemi di luce per ritratto di moda e beauty, utilizzando sia luce continua che flash da studio, per comprendere come la luce influenzi la resa del colore e la tridimensionalità del volto.

Sessione Pratica con Modelle e Make-Up Artist

La parte pratica è il cuore del workshop: una sessione di scatto con modelle professioniste e make-up artist, durante la quale i partecipanti potranno sperimentare direttamente l’uso del colore nel ritratto fotografico.
Il dialogo tra fotografia, make-up e styling è fondamentale per ottenere immagini d’impatto e coerenti con gli standard della fotografia di moda e beauty contemporanea.

Il Colore nella Fotografia di Moda e Beauty: Ispirazioni dai Grandi Autori

Durante il workshop verranno analizzati riferimenti visivi e lavori di fotografi celebri noti per l’uso magistrale del colore, tra cui:

Nick Knight, per il suo approccio sperimentale e concettuale
Tim Walker, celebre per palette cromatiche oniriche e narrative
Miles Aldridge, icona dell’uso del colore saturo e cinematografico
Solve Sundsbo, per l’estetica contemporanea e l’uso audace del colore
Ellen von Unwerth, che combina colore, energia e sensualità

Questi esempi aiuteranno a comprendere come il colore possa diventare firma stilistica e strumento di storytelling visivo.

Analisi degli Scatti e Post-Produzione con Adobe Lightroom

La giornata si conclude con una visione e analisi critica degli scatti realizzati, seguita da una sessione di post-produzione con Adobe Lightroom.
In questa fase continueremo a lavorare sul colore, approfondendo:

bilanciamento cromatico
gestione dei toni della pelle
armonizzazione della palette
sviluppo di uno stile personale

Un passaggio essenziale per chi desidera migliorare la qualità delle proprie immagini e acquisire competenze spendibili anche nei corsi online di fotografia Visual Garden.

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Perché Partecipare ai Workshop di Fotografia Visual Garden in Liguria

I workshop di fotografia in presenza in Liguria di Visual Garden offrono un’esperienza formativa completa, pratica e professionale, ideale per chi vuole crescere nel ritratto fotografico, nella fotografia di moda e beauty e nella gestione avanzata del colore.
Un’opportunità unica per integrare formazione dal vivo e corsi online di fotografia, migliorando competenze tecniche e visione artistica in un contesto creativo e stimolante.

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6 Febbraio 202630 Dicembre 2025

Workshop di Fotografia – Autoritratto | Domenica 01 Marzo 2026, ore 10:00 – 18:00

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Impara l’arte dell’autoritratto.

Il Workshop di Fotografia – Autoritratto organizzato da Visual Garden è un appuntamento formativo pensato per chi desidera approfondire una delle pratiche più affascinanti e complesse della fotografia contemporanea: l’autoritratto. Questo evento offre un’esperienza completa e immersiva che combina teoria, pratica e ricerca personale.

Breve storia dell’autoritratto.

L’autoritratto, ben lontano dall’idea del semplice selfie, è un linguaggio espressivo che permette al fotografo di raccontarsi, di esplorare la propria identità e di trasformare la propria immagine in una narrazione visiva. Nel corso della storia recente molti fotografi hanno utilizzato l’autoritratto come strumento creativo: da Francesca Woodman, che attraverso il corpo indagava fragilità e presenza, a Cindy Sherman, che ha costruito un’intera poetica su identità, maschere e ruoli sociali; fino a Vivian Maier, che ha lasciato autoritratti specchiati e riflessi capaci di svelare un’osservatrice silenziosa del mondo.

Tecniche per l’autoritratto fotografico

Durante il workshop affronteremo le numerose tecniche dell’autoritratto fotografico, dagli approcci più istintivi a quelli più strutturati:

uso del treppiede e dell’autoscatto per la costruzione di scene più elaborate,
gestione del remoto o del timer per scatti controllati,
studio della luce naturale e artificiale per modellare il volto e il corpo,
interazione con il luogo e con gli oggetti per creare narrazioni visive evocative.

Affronteremo anche le principali difficoltà dell’autoritratto, come la capacità di mettersi a proprio agio di fronte all’obiettivo, il mantenere coerenza tra intenzione e risultato, la precisione nell’inquadratura senza un operatore esterno e, più in generale, il bilanciamento tra autenticità e costruzione scenica. Verranno proposti esercizi pratici per superare questi ostacoli e trasformarli in possibilità creative.

A chi è destinato il workshop.

Il workshop è ideale per fotografi – principianti, intermedi o avanzati – che vogliono sperimentare un percorso di crescita personale e tecnica. Attraverso attività guidate e momenti di confronto, ogni partecipante potrà sviluppare una maggiore consapevolezza del proprio linguaggio visivo e costruire le basi per un progetto artistico di autoritratto.

Un’esperienza formativa unica, perfetta per chi vuole:

approfondire le tecniche dell’autoritratto fotografico,
trovare nuovi stimoli per la propria ricerca personale,
sperimentare in un ambiente creativo e professionale,
accrescere le proprie competenze all’interno dell’offerta Visual Garden tra corsi online di fotografia e workshop in presenza in Liguria.

Un’intera giornata dedicata al potere delle immagini e alla scoperta di sé attraverso l’obiettivo.

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30 Gennaio 202619 Febbraio 2026

Corso Online di Ritratto Fotografico – Inizio 28 Febbraio 2026 | Visual Garden – Fotografia Online

Vuoi approfondire la Fotografia di Ritratto ma non puoi partecipare al nostro corso in presenza a Genova? Visual Garden, realtà attiva in Liguria nel campo dei workshop fotografici e dei corsi professionali, ti propone un percorso interamente online, pensato per chi desidera migliorare le proprie competenze senza vincoli di spostamento.

Il nostro Corso di Ritratto Fotografico Online è ideale per fotografi principianti e avanzati, amatori evoluti e professionisti che desiderano consolidare le basi del ritratto, scoprire nuovi linguaggi creativi e confrontarsi direttamente con un docente esperto.

Le lezioni si svolgono in aula virtuale su Zoom, in diretta, così da permetterti di interagire con il docente, fare domande, condividere dubbi e confrontarti con gli altri studenti. Potrai inoltre esercitarti da casa con indicazioni precise e partecipare alla lettura portfolio finale, un momento prezioso per far crescere il tuo stile e ricevere feedback personalizzati.

Perché scegliere Visual Garden per il tuo corso online di fotografia?

Docenti professionisti con esperienza in ritrattistica, reportage e fotografia editoriale
Programma didattico strutturato per una crescita progressiva
Approccio pratico-teorico, con esempi da autori storici e contemporanei
Gruppo ristretto per garantire dialogo e attenzione individuale
Possibilità di proseguire con workshop in presenza in Liguria (Genova)

Calendario del Corso – Lezioni Online di Ritratto Fotografico

Le lezioni si tengono il sabato dalle 10:00 alle 12:00, a partire dal 28 Febbraio 2026. L’ultima lezione, con la revisione portfolio collettiva, sarà il 23 Maggio 2026.

28 Febbraio 2026 – Evoluzione del Ritratto: dalla Pittura alla Fotografia

In questa lezione introduttiva esploreremo la nascita del ritratto come genere artistico, partendo dalle sue origini pittoriche fino allo sviluppo della fotografia nell’Ottocento. Analizzeremo come pose, luci, simboli e rapporti tra soggetto e autore siano cambiati o rimasti sorprendentemente simili nella transizione verso il mezzo fotografico. Un approfondimento fondamentale per capire l’identità visiva del ritratto contemporaneo.

Domenica 01 Marzo 2026 – L’Autoritratto in Fotografia

Una giornata speciale dedicata all’autoritratto, un genere che oggi vive una nuova vita grazie ai social media ma che ha radici antiche e profonde. Studieremo autori che hanno utilizzato l’autoritratto come mezzo espressivo, indagando temi come identità, performance, introspezione, messa in scena e sperimentazione tecnica. Riceverai inoltre linee guida per esercizi pratici da svolgere autonomamente.

07 Marzo 2026 – I Grandi Fotografi Ritrattisti

Questa lezione è dedicata ai maestri che hanno definito la ritrattistica contemporanea. Approfondiremo figure come Richard Avedon, Helmut Newton, Annie Leibovitz, ma anche autori meno conosciuti che hanno contribuito a trasformare il linguaggio del ritratto. Analizzeremo come differenze di luce, approccio psicologico, stile narrativo ed estetica possano cambiare completamente la percezione del soggetto.

14 Marzo 2026 – Fotografare a Colori: La Teoria del Colore nel Ritratto

Il colore è uno strumento narrativo potentissimo. In questa lezione scopriremo come utilizzarlo per creare emozione, equilibrio o rottura visiva. Approfondiremo armonie cromatiche, contrasti, palette dominanti e come la scelta del colore influenzi l’impatto emotivo di un ritratto. Verranno presentati esempi da fotografia di moda, editoriale e contemporanea.

21 Marzo 2026 – Il Ritratto in Bianco e Nero

Un viaggio nel bianco e nero come linguaggio estetico. Analizzeremo il ruolo delle ombre, della tridimensionalità, dei contrasti e della texture, e vedremo come la scelta del monocromo possa mettere in risalto l’essenza del soggetto. Verranno mostrati lavori iconici, con particolare attenzione a reportage, ritratti ambientati e ritratti minimalisti.

11 Aprile 2026 – La Progettualità nel Ritratto

Il ritratto non è solo tecnica, ma visione. In questa lezione imparerai a progettare un lavoro fotografico: ideazione del concept, relazione col soggetto, gestione della location, scelta dello stile, costruzione di un set minimale anche in casa. Approfondiremo come lavorano i fotografi professionisti per sviluppare serie coerenti.

09 Maggio 2026 – Ritrattisti Contemporanei e Nuove Tendenze

Uno sguardo aggiornato sulla fotografia contemporanea: quali sono gli autori più influenti oggi? Come stanno cambiando estetica, strumenti, linguaggi visivi? Dalla fotografia digitale avanzata ai ritratti concettuali, dall’uso creativo dell’intelligenza artificiale alle nuove forme narrative, esploreremo le direzioni future del ritratto.

23 Maggio 2026 – Lettura Portfolio Finale (con studenti del Corso in presenza)

Momento conclusivo e fondamentale del percorso. Ogni studente presenterà i propri lavori, ricevendo una lettura critica dettagliata. Una sessione condivisa con gli studenti della nostra Masterclass in presenza a Genova: un’occasione unica per confrontarsi, crescere e ottenere feedback professionale.

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Iscrizioni al Corso Online di Ritratto Fotografico

Per garantire un ambiente formativo di qualità, il numero di partecipanti è limitato.

👉 Se desideri partecipare, contattaci il prima possibile per verificare la disponibilità.

👉 Preferisci un corso in presenza a Genova, con sessioni di shooting in studio e in esterna?
Puoi trovare il programma completo nella pagina dedicata ai nostri workshop in Liguria.

Per informazioni, iscrizioni o chiarimenti, puoi scrivermi direttamente: sarò felice di aiutarti a scegliere il percorso più adatto alle tue esigenze.

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12 Gennaio 202620 Novembre 2025

Workshop di Fotografia – Storytelling Fotografico – Domenica 08 Febbraio 2026, ore 10:00 – 18:00

Visual Garden organizza un Workshop di Fotografia dedicato allo Storytelling Fotografico, un appuntamento imperdibile per chi desidera approfondire l’arte di raccontare storie attraverso le immagini. L’incontro si terrà in presenza a Genova, e fa parte del programma di corsi di fotografia e workshop formativi offerti da Visual Garden, punto di riferimento per la formazione fotografica online e sul territorio ligure.

Che cos’è lo Storytelling Fotografico

Lo storytelling fotografico è la capacità di trasformare una serie di immagini in un racconto visivo coerente e coinvolgente. Non si tratta solo di scattare belle foto, ma di saper costruire una narrazione visiva che comunichi emozioni, messaggi e punti di vista. Ogni fotografia diventa un frammento di una storia più ampia, dove contenuto, estetica e intenzione si fondono per creare un linguaggio personale e riconoscibile.

Durante il workshop di Visual Garden, i partecipanti impareranno come sviluppare un approccio narrativo alla fotografia, imparando a utilizzare la luce, la composizione e la sequenza delle immagini come strumenti per comunicare idee, emozioni e concetti.

Il progetto fotografico narrativo

Un progetto fotografico narrativo è un insieme di immagini pensato, pianificato e realizzato per raccontare una storia precisa. Non nasce dal caso, ma da un’idea o da un tema che il fotografo desidera esplorare. Attraverso un processo di ricerca, progettazione e selezione, il fotografo costruisce una serie coerente che accompagna l’osservatore in un viaggio visivo.

Durante il workshop, analizzeremo come ideare, progettare e sviluppare un progetto fotografico, dal concept iniziale alla realizzazione finale. Verranno illustrati esempi di progetti fotografici di autori contemporanei e verranno forniti strumenti pratici per strutturare il proprio lavoro narrativo.

I legami concettuali e formali nella narrazione visiva

Per dare forza e coerenza a un racconto fotografico, è fondamentale comprendere e utilizzare i legami concettuali e formali.

I legami concettuali riguardano il significato, le emozioni e le idee che uniscono le immagini: ciò che vogliamo comunicare attraverso la sequenza.
I legami formali, invece, si riferiscono agli aspetti visivi come la luce, il colore, la prospettiva o la composizione, che creano armonia e continuità tra uno scatto e l’altro.

Durante il workshop impareremo a riconoscere e utilizzare questi legami per costruire un linguaggio fotografico più consapevole, capace di guidare lo spettatore attraverso un racconto coerente e coinvolgente.

Un percorso formativo per dare significato alle immagini

Il Workshop di Storytelling Fotografico di Visual Garden è pensato per fotografi, appassionati e creativi che vogliono dare un significato più profondo ai propri scatti. È un’occasione per imparare a trasformare la fotografia in un linguaggio narrativo, capace di raccontare storie personali, sociali o artistiche.

Il corso si svolgerà Domenica 08 Febbraio 2026, dalle 10:00 alle 18:00, con momenti di teoria, esercitazioni pratiche e analisi collettiva dei lavori.

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Corsi e workshop di fotografia in Liguria e online

Oltre a questo appuntamento, Visual Garden propone corsi di fotografia online e workshop in presenza in Liguria dedicati a diversi livelli e tematiche: dalla fotografia di paesaggio al ritratto, dalla post-produzione allo storytelling. Ogni percorso è pensato per sviluppare una visione personale, un approccio consapevole e una solida competenza tecnica.

Scopri come partecipare al Workshop di Fotografia – Storytelling Fotografico e agli altri corsi Visual Garden: un’occasione per crescere come fotografo e imparare a raccontare il mondo con le tue immagini.

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17 Dicembre 202519 Febbraio 2026

Corso di Ritratto Fotografico a Genova – In Partenza il 28 Febbraio 2026

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Un percorso completo di 12 incontri per scoprire, studiare e padroneggiare l’arte del ritratto fotografico — dal linguaggio pittorico alla fotografia contemporanea — con lezioni teoriche, sessioni pratiche in studio, analisi degli scatti e post produzione.
Corso disponibile sia in presenza a Genova sia in versione online (solo teoria e revisioni).

Un percorso unico in Liguria per imparare il Ritratto Fotografico

Il Corso di Ritratto Fotografico di Visual Garden è pensato per chi desidera immergersi nella disciplina del ritratto, approfondendo non solo gli aspetti tecnici ma anche quelli psicologici, creativi e storici che rendono questo genere uno dei più complessi e affascinanti della fotografia.

Il corso, che si svolgerà nella cornice dello Studio Fotografico Visual Garden, nel cuore di Genova, offre un’esperienza immersiva e altamente pratica, perfetta per chi cerca un workshop professionale in presenza in Liguria o per chi desidera formarsi online.

Dal ritratto pittorico al ritratto fotografico: una continuità visiva e narrativa

Il ritratto fotografico è erede diretto del ritratto pittorico. Entrambi condividono obiettivi e sfide:

Rappresentare l’essenza della persona, non solo la sua forma;
Usare la luce come strumento di modellazione, proprio come il pittore usa il colore;
Stabilire una relazione con il soggetto, indispensabile per ottenere un’immagine autentica;
Costruire una narrazione, dove posa, abiti, sguardo e contesto diventano simboli.

Il corso esplora in profondità queste continuità, mostrando come la fotografia abbia ereditato dalla pittura composizioni, pose, atmosfere e rapporti tra ombre e volumi, trasformandoli in un linguaggio moderno e dinamico.

Schemi di illuminazione e tecniche di ripresa

Durante i 12 incontri si analizzeranno e metteranno in pratica:

luce naturale e luce artificiale,
schemi classici del ritratto (Rembrandt, Loop, Split, Butterfly ecc.),
high key e low key,
gestione delle ombre per modellare il volto,
ritratto beauty con Make Up Artist,
uso del flash a slitta in esterna,
set fotografici in studio e in location.

Ogni lezione permette di costruire un set da zero per imparare a gestire luci, modellə, macchina fotografica e flusso di lavoro.

Gli aspetti psicologici del ritratto

Il rapporto con il soggetto è fondamentale. Per questo dedicheremo diversi momenti ad approfondire:

come approcciare la persona da ritrarre,
come instaurare fiducia in pochi minuti,
come leggere lo stato emotivo del modellə e guidarlo,
come ottenere espressioni spontanee,
come utilizzare corpo, mani e sguardo per raccontare una storia.

Il ritratto non è solo tecnica: è comunicazione.

PROGRAMMA COMPLETO DEL CORSO DI RITRATTO FOTOGRAFICO in PRESENZA

Lezioni ogni sabato dalle 10 alle 16 (indicative, a seconda delle giornate si può finire più tardi), a partire dal 28 Febbraio 2026.
La seconda lezione si terrà eccezionalmente di domenica.

28 Febbraio 2026 – Evoluzione del ritratto dalla pittura alla fotografia

Dalle icone pittoriche ai maestri della fotografia moderna
Analizzeremo i grandi ritratti della storia dell’arte — dal Rinascimento ai realisti, dagli impressionisti ai pittori contemporanei — per comprendere come queste strutture compositive abbiano influenzato la fotografia sin dalle origini.
Approfondiremo:

il concetto di posa nella pittura classica,
la costruzione visiva del volto,
il ruolo simbolico degli oggetti e dell’ambiente.

Sessione pratica con luce naturale, seguita da visione, editing e analisi degli scatti.

DOMENICA 01 Marzo 2026 – L’Autoritratto in Fotografia

Esprimere se stessi: l’autoritratto come strumento artistico e psicologico
Approfondimento sull’autoritratto come mezzo di esplorazione identitaria, creativa e narrativa.
Affronteremo:

come progettare un autoritratto efficace,
tecniche di autoscatto professionale,
come superare il disagio di essere davanti all’obiettivo.

Sessione pratica e analisi del materiale prodotto.

07 Marzo 2026 – I grandi fotografi ritrattisti

Avedon, Newton, Leibovitz e oltre: lo stile che ha trasformato il ritratto
Studio approfondito dei grandi maestri del ritratto fotografico: moda, reportage, ritratto ambientato, minimalista e concettuale.
Primo incontro dedicato ai set fotografici e schemi di luce 1, con sessione pratica e analisi finale.

14 Marzo 2026 – Fotografare a colori: teoria, estetica e ritratto beauty

Il colore come emozione: dalla teoria alla pratica beauty
Approfondimento sulla Teoria del Colore applicata al ritratto.
Sessione beauty con Make Up Artist e modellə, costruendo schemi di luce 2 e concentrandosi su pelle, texture, tono e resa cromatica.

21 Marzo 2026 – Ritratto in Bianco e Nero

Volumi, chiaroscuri e drammaticità nel ritratto monocromatico
Studio dell’impatto emotivo del B/N, con esercizi pratici in high key e low key.

28 Marzo 2026 – Photo Editing e Post Produzione

Workflow professionale con Lightroom e Photoshop
Lezione interamente operativa: ogni partecipante lavorerà al computer sui propri scatti.
Color correction, ritocco pelle, gestione del contrasto e costruzione di un look personale.

04 Aprile 2026 – Revisione degli scatti degli studenti (anche ONLINE)

Sviluppare consapevolezza visiva attraverso l’analisi dell’immagine
Giornata dedicata unicamente alla selezione, analisi e valutazione delle fotografie realizzate durante il corso o in autonomia.

11 Aprile 2026 – La Progettualità nel Ritratto

Raccontare per immagini: creare un progetto fotografico
Spunti da letteratura, cinema e musica.
Sessione pratica dedicata a dettagli, storytelling visivo e utilizzo del flash a slitta in esterna.

18 Aprile 2026 – La Figura Intera e il Corpo nello Spazio

Ritrarre il corpo: pose, movimento e composizione
Schemi di luce 3 e sessione pratica sia in studio sia in esterna con modellə.

09 Maggio 2026 – Ritrattisti Contemporanei e Nuove Tendenze

Il ritratto oggi: stili emergenti e sperimentazione
Panoramica sulla fotografia contemporanea e costruzione di set e schemi di luce 4.

16 Maggio 2026 – Creatività con Pochi Mezzi

Fotografare con quello che si ha: idee, minimalismo e ingegno
Sessione pratica dedicata a soluzioni creative per ritratti d’impatto anche con attrezzatura essenziale.

23 Maggio 2026 – Portfolio Finale e Attestati

Visione e analisi del portfolio di ogni partecipante (anche ONLINE).
Consegna degli Attestati di Partecipazione

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INFORMAZIONI PRATICHE

Posti disponibili

Massimo 10 partecipanti per la versione IN PRESENZA.

Requisiti

Si consiglia la partecipazione a un corso base di fotografia e la conoscenza dei principali settaggi della fotocamera.

Costo

€ 950, corso IN PRESENZA, con possibilità di pagamento rateale.

Dove

Studio Fotografico Visual Garden – Vico Vivaldi 3, 16126 Genova.

ISCRIVITI subito al corso IN PRESENZA

Versione ONLINE

Da quest’anno è possibile seguire il corso anche ONLINE, partecipando alle lezioni teoriche e alle revisioni/letture portfolio. Segui questo link per i dettagli della VERSIONE ONLINE.

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Contatti

Per informazioni e iscrizioni: scrivimi direttamente.

3 Dicembre 20253 Dicembre 2025

Workshop di Fotografia – Esercizi creativi – Domenica 11 Gennaio 2026 – ore 10-18

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Workshop di Fotografia Creativa – Esercizi Pratici per Liberare la Tua Visione

Visual Garden presenta un nuovo workshop di fotografia creativa in presenza in Liguria, pensato per chi desidera ampliare la propria visione fotografica e riscoprire il piacere autentico di osservare, sperimentare e creare.
Attraverso esercizi creativi mirati e momenti di confronto, questo corso ti accompagnerà in un percorso di crescita personale e artistica, aiutandoti a sviluppare un linguaggio visivo unico e consapevole.

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Esercizi creativi mirati: cosa sono e a cosa servono

Gli esercizi creativi di fotografia sono pratiche studiate per allenare la mente e l’occhio del fotografo a uscire dagli automatismi.
Spesso, quando si fotografa da tempo, si tende a ripetere gli stessi schemi: inquadrature simili, soggetti ricorrenti, approcci prevedibili. Gli esercizi servono proprio a rompere la routine visiva e stimolare nuove connessioni tra tecnica, percezione e immaginazione.

Durante il workshop, proporremo attività come:

scattare con vincoli (un solo obiettivo, un tempo di esposizione fisso, o un solo colore dominante);
cercare la bellezza in luoghi o oggetti “banali”;
costruire una serie narrativa con poche immagini;
fotografare partendo da una sensazione o da una parola chiave.

Questi esercizi aiutano a sviluppare uno sguardo più libero e consapevole, capace di trovare ispirazione in qualsiasi contesto.

Usare la luce in modo non convenzionale

Nel nostro corso di fotografia, la luce diventa uno strumento di esplorazione creativa, non solo un elemento tecnico da controllare.
Imparerai a utilizzare riflessi, ombre, controluce e fonti di luce inusuali (lampioni, monitor, finestre, neon, specchi, candele…) per ottenere risultati espressivi e atmosfere evocative.
Scoprirai come la luce possa trasformare completamente un soggetto, comunicare emozioni diverse e guidare lo sguardo dell’osservatore.

Allenarsi a osservare come la luce cambia durante la giornata – sulle superfici, nei volti, negli ambienti – è uno dei modi migliori per crescere come fotografo.

Reinterpretare gli spazi e cambiare prospettiva

Un altro obiettivo del workshop è imparare a reinterpretare gli spazi, cioè guardare ciò che ci circonda con occhi nuovi.
Spesso pensiamo che servano location straordinarie per fare buone fotografie, ma la vera sfida è trasformare luoghi comuni in immagini sorprendenti.
Attraverso esercizi mirati, sperimenteremo con:

prospettive insolite (dal basso, dall’alto, attraverso superfici trasparenti o riflettenti);
tagli compositivi audaci;
uso creativo della profondità di campo.

Questo approccio aiuta a scoprire nuove possibilità visive anche in ambienti familiari, come una strada, una stanza o un paesaggio urbano.

Allenare lo sguardo e sviluppare sensibilità visiva

“Allenare lo sguardo” significa imparare a vedere prima di scattare, a cogliere relazioni, linee, contrasti, luci e forme che raccontano una storia.
Durante il workshop, ogni partecipante sarà guidato in esercizi che stimolano la capacità di osservare attivamente: non guardare solo per riconoscere, ma per interpretare e costruire un’immagine.
È un processo di consapevolezza che porta a fotografie più personali, coerenti e poetiche.

Il blocco creativo: riconoscerlo e superarlo

Capita a tutti i fotografi – principianti o esperti – di attraversare momenti di blocco creativo.
È quella fase in cui non si trova ispirazione, gli scatti sembrano ripetitivi o privi di energia, e anche le idee migliori appaiono sfocate.
Questo succede quando lo sguardo si abitua troppo alla routine, o quando la pressione di “fare una bella foto” soffoca la spontaneità.

Durante il workshop, affronteremo questo tema con esercizi pratici e riflessioni collettive, imparando a:

riconoscere i segnali del blocco creativo;
ritrovare motivazione attraverso la curiosità e il gioco fotografico;
trasformare il limite in opportunità, usando il blocco come punto di partenza per sperimentare nuovi linguaggi.

Un’esperienza formativa in presenza

Il Workshop di Fotografia Creativa – Esercizi Pratici si svolgerà in presenza presso Visual Garden, in Liguria, in un contesto accogliente e ispirante, immerso nella luce e nei paesaggi tipici della regione.
L’atmosfera di gruppo favorirà la condivisione, la crescita e la libertà di espressione, con momenti di confronto individuale e collettivo sugli scatti realizzati.

Che tu stia muovendo i primi passi nella fotografia o voglia ritrovare nuove motivazioni nel tuo percorso artistico, questo workshop di fotografia in Liguria ti offrirà strumenti concreti, ispirazione e una nuova energia creativa per riscoprire il tuo modo di vedere il mondo.

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25 Novembre 20257 Dicembre 2025

Racconti Fotografici – Corso Online di Cultura e Linguaggio Fotografico – Dal 16 Dicembre 2025

Corso di fotografia online – Racconti fotografici

Racconti Fotografici è un corso online di fotografia ideato da Visual Garden, pensato per chi desidera approfondire la cultura visiva e comprendere come nasce un vero racconto fotografico.
Non si tratta solo di un percorso tecnico, ma di un viaggio nella narrazione per immagini, alla scoperta del linguaggio fotografico come forma di espressione personale, sociale e artistica.

Cos’è un Racconto Fotografico

Un racconto fotografico è una sequenza di immagini che, insieme, costruiscono una storia, un punto di vista, un’emozione.
A differenza della singola fotografia, che cattura un momento, il racconto fotografico esplora un tema nel tempo e nello spazio, mettendo in relazione immagini, testo e intenzione autoriale.
Attraverso questa modalità narrativa, la fotografia diventa uno strumento di riflessione e comunicazione, capace di affrontare temi universali come la famiglia, l’identità, la malattia, la spiritualità o la diversità.

Durante il corso, analizzeremo i lavori di grandi maestri della fotografia – del passato e contemporanei – per comprendere come la visione personale e il contesto culturale influenzino la costruzione di un racconto per immagini.

Fotografi e Tematiche del Corso

Studieremo e commenteremo insieme le opere di autori come Francesca Woodman, Diane Arbus, Moira Ricci, Cindy Sherman, Liu Bolin, Eugene Smith, Antoine d’Agata, Josef Koudelka, Claude Cahun, Alec Soth, Gregory Crewdson, Sebastiao Salgado, M